O Livro do Artista (2/2) por Rony Bellinho

(continuação da primeira parte)

"Trouxa"  Artur Barrio

Pense numa matéria "revolucionária".

Pense num artista que prima pela "anti-obra-prima".

Que sempre -usa o cúmulo como um fruto proibido, gerado da união entre a audácia e o ápice.

Pois Barrio impressiona pela sua forma -única- de tramar sua obra, quase sempre, "dionisiacamente", nesse estágio de apogeu como um Dionizio carbonário, um estilo "zapatista" de criar; com sua mente "tupamara", contrariando aqueles legionários fiéis que insistem em proteger a múmia ridente da Beleza de seus detratores; ou o Império do Belo, esse monarca-adiado, sempre aclamado quando reinando no que Jorginho  Guinle chama de:

"SUBLIME HOMOGÊNEO"

Pense num livro feito de carne...

Páginas de alcatra? Um único tomo, fração recortada do boi?

Servindo, (re-significando), perecivelmente vivo..., certo é que Barrio sempre primou (como ninguém, na Arte Brasileira), na carne-viva da ousadia, aberta e exposta; um estilo que lateja no nervo; lembremos suas trouxas ensanguentadas - ods anos 70- embrulhadas em jornal, menção de "corpos" amontoados, artista sem precedente, faz de sua trajetória um caminho único; seus trabalhos são "MOLOTOVS" arremessados contra a cidadela crítica, paladinos da teorização, cleros curatoriais...

Seu livro de carne registra seu conceito do objeto ante à materialidade da metáfora, objetivando-a organicamente, no caso, dando ao "seu livro" um tratamento, um arranjo dadaístico levado ao auge anárquico da forma às suas últimas e desconcertantes consequências: utilizando para o livro, a mesma matéria formativa a todo homem: "conteúdo" escrito no continente de sua carcaça...

Rony Bellinho

O Livro do Artista (1/2) por Rony Bellinho

"livro de artista" Artur Barrio

O Livro  do Artista remete-nos a um primeiro momento, cujo sentido traz à luz uma ideia: a de re"re-significação".

O artista, no caso específico de seu ambiente do fazer inventivo, apropria-se do objeto, livro, e o dimensiona plásticamente, estéticamente, e, por fim: retira-o de seu tradicional lugar-comum em que tal objeto se encontra no mundo.

O livro, como objeto existente, imediatiza-se por cumprir-se como um signo de referência instantânea de utilidade; presença de significado e intenção tão notórias quanto seria um garfo, que de pronto nos dá a razão de sua serventia: trazer o alimento à boca.

Re-Significar. A partir deste eixo-móvel podemos sugerir, aqui, algumas argumentações em torno. Re-Significar, assim nós percebemos, indica-nos que o objeto-livro (pelo efeito artística agora implicativo na apropriação), atinge um novo ato à sua forma de existência; bem como à sua forma contida no objeto, o artista (agora) estipulará, vê-lo como objeto de sua autoria, sujeito à engenhosidade que o agente proporcione onde expresse a modificação do conceito presentificada então como "obra".

Ao artista (agente desta modificação) caberá fazer incidir, atuar sobre o objeto escolhido na apropriação, elaborando o trajeto de etapas "in progress" que o objeto requer; até culminar, já como um "livro-obra", como "produto de uma possibilidade extra", predispondo-o já no reino extendido da aparição,  acionar(em sendo obra), poéticas - que foram envolvidas, e que se manifestam à (s) leitura/s que se faça(m) à sua exposição.

Sob o signo da criação, o artista ( e unicamente ele), acionará o seu dispositivo sobre algo tão elementar, dando-lhe um novo estado, propondo uma nova identidade, uma inédita forma de "existir" agora como um objeto; componente orbital no universo da arte.

MAGMA - BATAVO 2/2 (por Rony Bellinho)

cont.

Se pudéssemos reconstituir aqueles que firmaram esses "étimos" espirituais (aqui evocando Kandinski) em relação unicamente aos amarelos, poderíamos, ainda que com certo rigor no zelo ou cuidadosa alusividade, citar nomes de uma portentosa dinastia da mesma Holanda de Kooning; nomes estes que utilizaram esta cor (por certo com variantes à escala de potência, mas implicantes como indício real, não menos palpável, como uma potência comum e imprescindível da paleta dinástica dos mestres holandeses. Esta expoência atinge uma máxima determinante de ser, algo muito próximo àquilo escrito por Haroldo de Campos
"Desse excesso, dessa demasia
instada e instante
nasce a informação original
o sol (é claro) ensolara-se
de sol"
Seria a cor onde se esmalta em uma faixa do pano - turbante- tão serviçal de Vermeer; rebaixa-se em lento óbito opaco do funeral do ouro de Rembrandt; empasta-se alto e possuìdo, veias vivas do tubo de Van Gogh; quintavenida-se á ordem de Mondrian; para resultar em De Kooning como um frêmito "esfaquiar", assim declarativo como um protesto de lavas.

Vã tentativa será, assim afirmamos, em qualquer tempo, obter a marca precisa desta extensão alcançada, ou mesmo uma medição analítica-ensaística que venha pairar sobre a obra desse impressionante (desculpem-nos qualquer redundância) artista.

Creio que apenas poderíamos referirmo-nos (fiéis às aparições de suas obras), tocar  indiciais e retinianas referências que nos assaltam de imediato assombro: sua apavorante plasticidade de ataque face à intenção de consumar, por fim, uma síntese do apogeu pictórico do furor..
A primeira leitura que se faça de seu trabalho, encontraremos certas localidades a des-cicatrizarem-se; que se coagularam abertas e revoltas.
Ou ainda mais precisamente e melhor àquilo que G.C. Argan ressalta:

"(...) O gesto expresionista de pintar, colocar as tintas, atirá-las e manipulá-las na tela é, para De Kooning, um gesto explosivo, que desintegra a realidade. Recuperam-se, de fato, os fragmentos de figuração no magma devastado de sua pintura decididamente "informal": como no fundo lodoso de um poço descobre-se, com um arrepio de nojo, a carcaça que infectou suas águas."

Rony Bellinho